美
美的概念是非常抽象的,尤其是對非學院派來說,往往陷于無從思考的困境.但是我們可以確定,多數人的選擇是相似時,那就是名片本身設計達到了某種美的形式.關于美的形式的討論,從希臘哲學家亞里士多德以來,康德,黑格爾等人都有很著名的研究,加上近代心理美學學者們,經過各種分析檢討,把美的形式整理成了七大項.不過我們也必須了解,形式是固定的,在不同的時代里,關于美的形式的解釋應該有所不同.
1.律動:以文字的駭異,或集合圖形的構成來表現律動的方法,并不太容易,不過依據造型的方法分析,一般可分為 反復及漸變兩種,這兩中方法與規則,或不規則現象,交互使用時,則可發展成無限的圖形,
2.對稱:能傳達有秩序 安定 靜態 莊重與威嚴的心理感覺;例如,左右或上下相等的造型,我們稱之為實質的對稱;左右或上下并非完全相等,但在視覺上也能產生對稱的感覺時,成為感覺的對稱.
3.對比:把相對的兩要素互相比較,例如直線和曲線,長和短,粗和細,明和暗,黑和白,大和小,銳和鈍等,產生強者更強,弱者更弱的現象;并互相強調出對方的特征,襯托產生對比美.
4.平衡:把兩種以上的構成要素,均勻的予以配置而達到安定的狀態便叫做平衡.正常的平衡具有安定,靜態的感覺;而不正常的平衡則呈現不安定,動態的感覺,但卻有豐富的情感,比較有變化.一般造型的平衡,實質色彩,明暗,大小,質感等感覺的平衡.
5.比例:在比例當中,被談論最多的就是黃金比例;希臘美術大多采用1:1.618來求得秩序的變化美.長度比,對角線比,兩分比,三分比等,都是具有規律的比.
6.調和:兩種構成要素同時存在時,若特性過于強烈或相差太遠,便會產生對比現象;若兩者能達成一致,并且不排斥時,便到了調和的狀態.例如黑白兩色產生對比,單介于黑白之間的灰色就是一種調和,所以調和又可以用中庸來解釋.
7.統一:達成統一的要素有很多,顏色、形狀、方向、明度、質感等都具備了這方面的功能;統一又可以用支配和從屬來說明;當許多對立的要素一起存在時,有排斥,競爭的現象,便需要有一個主調來整合它,有了主調就有了統一,這個主題就有了支配,其他的部分就成了從屬了.
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